Είδαμε το ''ΑΥΤΟΝ ΠΟΥ ΑΓΑΠΑ Η ΨΥΧΗ ΜΟΥ'' στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας

Η θεατρική παράσταση ΑΥΤΟΝ ΠΟΥ ΑΓΑΠΑ Η ΨΥΧΗ ΜΟΥ του Itai Segal (THE ONE MY SOUL LOVES by Itai Segal) από το Εθνικό Θέατρου του Ισραήλ (Ηabima), ήταν και η πρώτη παράσταση που άνοιξε το φετινό Διεθνές Λευκωσίας.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου, Moshe Kepten, σκηνοθετεί το τελευταίο έργο του Itai Segal, το οποίο όπως προαναφέραμε βασίζεται στη τρομοκρατική ενέργεια στο Bar-Noar της ΛΟΑΤΚΙ κοινότητας, τον Αύγουστο του 2009, στο Τελ Αβίβ. Ένας μασκοφόρος στο μπαρ και πυροβόλησε αδιακρίτως, δολοφονώντας τον Nir Katz και τη Liz Trobishi και τραυματίζοντας περισσότερους από δώδεκα άλλους. Το έργο αυτό γράφτηκε μετά την τραγική σφαγή. Ο Amit Rahav (“Unorthodox” (Netflix)) πρωταγωνιστεί στο ρόλο του Jonathan, του ομοφυλόφιλου γιου μιας καθημερινής οικογένειας που φαντάζει αγαπημένη.

Αργά ένα βράδυ, η Ντβόρι Μπάουμ καλείται σε ένα νοσοκομείο στο κεντρικό Ισραήλ. Στο νοσοκομείο βρίσκεται ο γιος της, σοβαρά τραυματισμένος από τους άγριους πυροβολισμούς στο Bar Noar. Ο γιος της είναι αναίσθητος και κανείς δεν μπορεί να εξηγήσει στην Ντβόρι τι συνέβη και τι έκανε ο μοναχογιός της σε ένα μπαρ για γκέι και λεσβίες. Έτσι, αρχίζει ένα συγκλονιστικό οικογενειακό δράμα, στο επίκεντρο του οποίου βρίσκεται ένα θρησκευόμενο 17χρονο αγόρι, που αναγκάζεται απροσδόκητα να αποκαλύψει τη σεξουαλικότητά του στην οικογένειά του, λίγες ώρες αφότου σώζεται ως εκ θαύματος η ζωή του. Σύντομα βρίσκεται αναγκασμένος από την οικογένειά του να υποβληθεί σε θεραπεία μεταστροφής. Το έργο διερευνά επίκαιρα και ευμετάβλητα θέματα, όπως η θεραπεία μετατροπής, η ομοφοβία και τα εγκλήματα μίσους.

Σκηνοθέτης: Moshe Kepten

Δραματουργία: Moshe Kepten, Shahar Pinkas

Μουσική: Lior Ronen

Σκηνογραφία: Eran Atzmon

Φωτισμός: Avi Yona Bueno (Bambi)

Ενδυματολογία: Oren Dar

Ερμηνεύουν: Orly Silbersatz, Amit Rahav, Yadin Gellman, Naya Bienstock, Yigal Sadeh, Uri Hochman, Amit Zittoun, Nadav Shama Amos Buaron, Yogev Attias

Director: Moshe Kepten

Dramaturgy: Moshe Kepten, Shahar Pinkas

Music: Lior Ronen

Set design: Eran Atzmon

Lidesign: Avi Yona Bueno (Bambi)

Costume design: Oren Dar

Cast: Orli Silbershatz, Amit Rahav, Yadin Gellman, Naya Bienstock, Yigal Sadeh, Uri Hochman, Amit Zittoun, Nadav Shama, Amos Boaron, Yogev Attias

Άνοιξη/Καλοκαίρι 2021: Οι αγαπημένες μας τάσεις στην ανδρική μόδα

Γράφει ο Ιάκωβος Γιακουμή

Μπορεί η πανδημία να μας χάλασε για λίγο τα σχέδια, όμως η άνοιξη επέστρεψε επίσημα και μαζί της ακολουθούν και οι καλύτερες μέρες. Αναμένοντας την επιστροφή στην κανονικότητα λοιπόν, ήρθε η ώρα να ανασυντάξουμε την ντουλάπα μας, να οργανώσουμε τα outfits για τις πρώτες μας εξόδους και να ‘φτιάξουμε’ το καινούργιο μαs στιλιστικό προφίλ για το φετινό καλοκαίρι.

Απο τις πασαρέλες του Λονδίνου μέχρι Μιλάνο, Παρίσι και Νέα Υόρκη τα ζωηρά χρώματα και τυπωματα έλαμψαν σε υφάσματα στις ανδρικές συλλογές όλων των οίκων, οι οποίοι πολεμούν την πανδημία με ό,τι πιο φαντακτερό και φρέσκο έχουν. Μη ξεχνάμε άλλωστε πως η μόδα και κυρίως το τι θα φορέσουμε καθημερινά, έχουν αντίκτυπο και στη ψυχολογία μας ολότελα.

Island Greece

Σήμα κατατεθέν το ναυτικό ύφος για φέτος θυμίζοντας ελληνικό νησί με πρωτεργάτη τον Jean - Paul Gaultier. Μπλε γραμμές σε λευκό φόντο κυριάρχησαν σε αρκετές συλλογές θυμίζοντας διακοπές μιας άλλης εποχής.

Oversized βερμούδες

Με τυπωματα, με τσέπες, με έντονα χρώματα ή σε παστέλ αποχρώσεις το σίγουρο είναι ότι φέτος οι υπερμεγέθη βερμούδες θα τιμηθούν στο έπακρο. Για τους τολμηρούς προτείνουμε όπως τις φορέσουν με την τάση που επανήλθε δριμύτερη και δεν είναι άλλη απο το socks and sandals.

Neon all the way

Το neon χρώμα αν και είναι δύσκολο να το φορέσουν πολλοί έκανε και πάλι την παρουσία του σε σακάκια, παντελόνια και πουκάμισα. Αν όντως θέλετε να φέρετε φώς με την εμφάνισή σας μην διστάσετε να φορέσετε και παπούτσια ακόμα στον χρωματισμό αυτό.

Tropical Paradise

Λουλουδενια τυπωματα εμπνευσμένα απο μέρη τροπικά φέρνοντας εικόνες απο καταγάλανα νερά και άρωμα καρύδας κυριάρχησαν παντού ακόμα και σε ανδρικά κοστούμια φέρνοντας μας ακόμα πιο κοντά στο καλοκαίρι. Το floral όπως αλλιώς λέγετε θα είναι το τύπωμα που θα σηματοδοτήσει την αρχή για τις πιο ξένοιαστες μας στιγμές.

The Kimono Era

Πλέον η μόδα δεν έχει φύλλο και αυτό είναι γεγονός! Απο την παραδοσιακή Ιαπωνία μέχρι την Ευρώπη, το κλασικό kimono μπορεί άνετα να φορεθεί και απο άνδρες απ’ ότι έχουμε σημειώσει σε αρκετούς οίκους. Άνετο και πολύ stylish σε ότι χρώμα και αν επιλέξετε να το φορέσετε, θα κάνει σίγουρα τη διαφορά ακόμα και σαν ένα εναλλακτικό ανοιξιάτικο πανωφώρι.






THE STRANGER: Συνέντευξη με τον Κύπριο δημιουργό του νέου ανδρικού brand.

Γράφει ο Ιάκωβος Γιακουμή

Νέος, χαμηλών τόνων και πολύ ταλαντούχος. Ο ανερχόμενος Κύπριος σχεδιαστής μόδας Ανδρέας Χριστοδουλίδης μας συστήνεται μέσα από την πρώτη του προσωπική συλλογή του The Stranger (αυτό είναι και το όνομα που έδωσε ο ίδιος στο brand του .)

Η πρώτη του ολοκληρωμένη συλλογή ονομάζεται Digital Metallaxis και απευθύνεται στο ανδρικό κοινό, έτσι και μείς δεν θα μπορούσαμε να αντισταθούμε στο να ψάξουμε και να μάθουμε λεπτομέρειες γι'αυτό. Η συνάντηση μας έγινε σε μια καφετέρια στην παλιά πόλη της Λευκωσίας και πρίν προλάβουμε να πιούμε την πρώτη γουλιά απο τον καφέ μας είχε ξεκινήσει ήδη η κουβέντα μας.

  • Πως προέκυψε το ενδιαφέρον σου για την μόδα;

    Η ιστορία μου ξεκινά ως εξής ... Ο παππούς και η γιαγιά μου είχαν το δικό τους εργοστάσιο παραγωγής ρουχισμού. Θυμάμαι απο μικρός να χάνομαι μέσα στις υφές και στα χρώματα των υφασμάτων και όλη αυτή η διαδικασία της ολοκλήρωσης ενός κομματιού μου προκαλούσε ένα συναίσθημα ευφορίας. Ίσως να συνέδεσα αυτό το θετικό συναίσθημα με τον υπέροχο αυτό κόσμο που λέγετε μόδα. Μετέπειτα στα μαθητικά μου χρόνια καθόμουν ώρες ολόκληρες παρατηρώντας editorial μόδας μέσα απο περιοδικά και μελετούσα την συμπεριφορά των υφασμάτων. Κάπως έτσι με συνεπήρε όλο αυτό στο να υπηρετήσω την συγκεκριμένη τέχνη.

  • Που έκανες τις σπουδές σου;

    Είμαι απόφοιτος της σχολής ΑΚΤΟ που βρίσκεται στην Αθήνα και κάτοχος πτυχίου του University of Middlesex αφού η σχολή είχε αναπτύξει συνεργασία με το εν λόγο Πανεπιστήμιο. Απο το 2014 μέχρι το 2017 ήταν η περίοδος που η πόλη της Αθήνας εν μέσω των σπουδών μου με γέμισε εικόνες και έμπνευση σαν φοιτητής. Επέστρεψα Κύπρο και έκανα πρακτική για τρεις μήνες στην εταιρεία RATT by Rita Attala . Την ίδια περίοδο ήμουν assistant stylist σε κυπριακό περιοδικό. Έφυγα ξανά για Αθήνα για ένα χρονικό διάστημα και επέστρεψα Κύπρο για περισυλλογή και για να δημιουργήσω την δική μου γραμμή.

  • Από που εμπνέεσαι για να δημιουργήσεις μια συλλογή;

    Θα έλεγα ότι η ίδια η κοινωνία με εμπνέει με τα θέματα που την ταλανίζουν. Πιστεύω ότι η μόδα και η κοινωνία είναι δύο έννοιες βαθιά συνυφασμένες και άρρητα συνδεδεμένες μεταξύ τους. Όταν ήμουν φοιτητής εμπνεύστηκα απο άτομα με ανατομικές ανωμαλίες και ήθελα μέσα απο την τέχνη μου να καταρρίψω την ταμπέλα το τί είναι φυσιολογικό και τί όχι. Πιστεύω ότι όλοι έχουμε δικαίωμα στην ελευθερία της μόδας όπως και να είμαστε, γι'αυτό είχα φτιάξει ρούχα τα οποία αλλοίωναν την " φυσική " ροή του ανθρωπίνου σώματος. Κομμάτια με παράξενα κοψίματα που έδιναν ένα καινούριο σωματοτυπο στο υφιστάμενο. Όπως όλοι οι σχεδιαστές έτσι και γω θέλω να αφήσω το στίγμα μου στον κόσμο της μόδας μέσω αυτών των μηνυμάτων και να αναγνωρίζονται αυτόματα τα κομμάτια μου με την σφραγίδα του the stranger.

  • Γιατί επέλεξες το όνομα the stranger;

    Όταν είχα αρχίσει να στήνω την προσωπική μου σελίδα στο Instagram και όπως θα έχει προσέξει κάποιος δεν δείχνω και τόσο το πρόσωπο μου αλλά την τέχνη μου και τις εικόνες που με εκφράζουν. Τότε είχα δεχτεί μηνύματα για το ποιός είμαι και τι πρεσβεύω. Είναι σαν χωρίς να το θέλω αβίαστα έστησα ένα μυστήριο γύρω απο μένα και μια διαφορετική και παράξενη εικόνα. Έτσι είχα πάρει την απόφαση να ονομάσω το brand μου the stranger.

  • Η συλλογή σου έχει τίτλο Digital Metallaxis και απευθύνεται σε άνδρες. Ποιός ο λόγος που επέλεξες την ανδρική γραμμή και τι θες να μεταδόσεις μέσω αυτής;

    Αυτό που ήθελα να επισημάνω είναι ότι ναι μεν απευθύνεται στο ανδρικό κοινό η συλλογή αλλά δεν σημαίνει ότι έχω βάλει στο περιθώριο την γυναίκα. Πλέον νομίζω ότι τα ρούχα και γενικότερα η μόδα δεν έχει συγκεκριμένο φύλο ή εποχή. Με τη συγκεκριμένη συλλογή είναι σαν να αφουγκράστηκα τις ανάγκες του σύγχρονου άνδρα της νέας εποχής για πειραματισμό με το πάντρεμα της τέχνης μου. Πλέον έχουν μπει δυναμικά οι άνδρες στην βιομηχανία της μόδας και οι απαιτήσεις τους σίγουρα έχουν αυξηθεί. Το βαθύτερο νόημα όμως της συλλογής είναι ότι ήθελα να δημιουργήσω μαχητές του σήμερα. Ενός σύγχρονου κόσμου με μια μελλοντική αισθητική που μάχονται καθημερινά για επιβίωση, για τα δικαιώματα τους, για την διαφάνεια τους, για την ελευθερία απο την ταμπέλα και το στίγμα. Επίσης το μαύρο χρώμα είναι περιορισμένο θέλοντας να καταρρίψω τον μύθο ότι τον χειμώνα επικρατούν τα σκοτεινά χρώματα και το καλοκαίρι τα φανταχτερά. Χρώμα αξίζει η κάθε εποχή γι αυτό και η Digital Metallaxis δεν κατατάσσεται κάπου εποχιακά.

  • Ποιός ήταν ο πυρήνας έμπνευσης σου για την συλλογή;

    Εμπνεύστηκα από τις στρατιωτικές στολές του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου εξού και οι μαχητές που προείπα αλλά και σε μια προσωπική μου αναζήτηση στο ψηφιακό κολάζ. Κακά τα ψέματα ζούμε σε μια εποχή όπου τα πάντα γίνονται μέσω διαδικτύου και μέσα σε όλο αυτό δεν θα μπορούσαμε να μείνουμε αμέτοχοι οι σχεδιαστές. Το ψηφιακό κολάζ μου έμαθε πως ανόμοιες εικόνες μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργώντας μια αρμονία μεταξύ τους. Έτσι και στην συλλογή διάφορα σχήματα ενώνονται απο διαφορετικά υφάσματα και υφές με μια όμως αρμονική σύνδεση φέρνοντας μελλοντικές εικόνες.

  • Που μπορούμε να βρούμε την συλλογή σου;

    Η συλλογή μου βρίσκεται στο Archive ένα κατάστημα που φιλοξενεί ντόπιους καλλιτέχνες στην καρδιά της παλιάς πόλης της Λευκωσίας αλλά και στην επίσημη σελίδα μου στο Instagram the.stranger.official όπου εκεί μπορεί το κοινό να δει ολόκληρη την συλλογή μέσα απο την φωτογραφιση που έγινε και να συνομιλήσει μαζί μου σχετικά με το θέμα. Επίσης διατηρώ την δική μου ηλεκτρονική σελίδα www.thestrangerofficial.com .

  • Υπάρχει κάποιος σχεδιαστής ή σχεδιάστρια που αποτελεί το απόλυτο πρότυπο σου;

    Δεν μπορώ να πω ότι έχω κάποιο συγκεκριμένο πρότυπο σχεδιαστή ή σχεδιάστριας που ακολουθώ πιστά. Όλοι είναι αξιοθαύμαστοι και αξιοσεβαστοι ο καθένας ξεχωριστά για το τί πρεσβεύει πχ ο Dries Van Noten για την πολυχρωμία, ο Paco Rabanne για τις μεταλλικές υφές κ.ο.κ. Σημασία έχει να αφήνεις το πνεύμα σου ελεύθερο και όλες αυτές τις εικόνες και τις επιρροές να τις εναρμονίζεις στην δική σου αισθητική και ιδεολογία.

  • Θεωρείς ότι στην Κύπρο του σήμερα δίνονται ευκαιρίες σε νέους σχεδιαστές;

    Αν και είμαστε σε μια κλειστή κοινωνία και είναι δύσκολο η Κύπρος να συγκριθεί με κάποια μεγάλη ευρωπαϊκή χώρα εντούτοις παρατηρώ με βάση τα προηγούμενα χρόνια μια αύξηση στο ποσοστό του κοινού που ενδιαφέρεται και έχει αυξημένη την αντίληψη στο κομμάτι της μόδας. Σίγουρα είναι μικρή η αγορά όμως δεν παύει να έχει χώρο για όλους που θέλουν να εκφραστούν μέσω της τέχνης τους. Ο κόσμος της Κύπρου πιστεύω ότι έχει ανοίξει πλέον τις κεραίες του και έχουν γίνει δεκτικοί. Ευκαιρίες υπάρχουν σε όποιο μέρος της γης και να είσαι, απο σένα εξαρτάται αν θα ανταποκριθείς στο κάλεσμα και πως.

  • Ποια είναι τα άμεσα σχέδιά σου;

    Θα ήθελα πάρα πολύ να συνεργαστώ με κάποιον Κύπριο δημιουργό που υπηρετεί κάποια άλλη τέχνη για να παρουσιάσουμε κάτι απο κοινού. Προς το παρών όμως ετοιμάζω την καινούρια μου συλλογή που εύχομαι σε περίπου ένα με ενάμισι μήνα να κυκλοφορήσει. Θα είναι κάτι σαν συνέχεια του Digital Metallaxis με πιο κοινότοπες γραμμές και κοψίματα . Θα υπάρξουν κομμάτια με μαύρο χρώμα αυτή την φορά σε διάφορες υφές όπως π.χ. δέρμα, μαλλί κ.α Τα υπόλοιπα επί της οθόνης !

Οι αγαπημένες μας τάσεις για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 2020-21

Γράφει ο Ιάκωβος Γιακουμή

Αν και απολαμβάνουμε ακόμα τις τελευταίες μέρες καλοκαιριού, εμείς ψάξαμε και βρήκαμε για εσάς τις τάσεις που προτείνουν οι διάσημοι οίκοι γι'αυτόν τον χειμώνα μέσα από τις τελευταίες εβδομάδας μόδας παγκοσμίως:

(Fake) Leather is back

Σε αρκετά κομμάτια σχεδιαστών είδαμε να φιγουράρει το ‘τεχνητό’ δέρμα δίνοντας στον άνδρα περισσότερο δυναμισμό και αυτοπεποίθηση. Το δέρμα σε όλο του το μεγαλείο είχε την τιμητική του σε αξεσουάρ, παλτό, τσάντες, παπούτσια, γάντια κ.α. Style it up σαν Rockstar σε συναυλία.

Μόνο Κόκκινο

Όλα στο κόκκινο φέτος τον χειμώνα αφού βλέπουμε το χρώμα της αγάπης και του παθους σε κοστούμια, πλεκτά, πουκάμισα ή και παντελόνια ακόμα, δίνοντας ένα αισιόδοξο μήνυμα. Τολμήστε το, κάνοντας δυναμικά την παρουσία σας στον χώρο με χρωματική υπόσταση.

Προσωπολατρεία

Φαίνεται η τάση αυτή ήρθε για να μείνει αφού προϋπήρχε απο το καλοκαίρι. Πρόσωπα τυπωμένα και όχι μόνο εμφανίστηκαν σε πλεκτά, παντελόνια και κασκόλ προσθέτοντας καλλιτεχνική πινελιά στο όλο σύνολο.

Σκωτσεζικη υπεροχή ( καρό )

Διαχρονικό και πάντα σταθερό το καρό είναι ένα μοτίβο που κερδίζει πάντα τον χειμώνα σε διαφορα χρώματα. Είτε σε ζακέτα, είτε σε παλτό σίγουρα για φέτος το συγκεκριμένο μοτίβο δεν πρέπει να απουσιάζει απο την γκαρνταρόμπα σας.

Γούνινη ζεστασιά ( faux fur )

Τί πιο ζεστό και συνάμα στυλατο από ένα γουνινο παλτό για τις κρύες νύχτες του χειμώνα και γιατί όχι και με χρώμα ακόμα νιώθοντας ζεστοί και φυλαγμένοι . Φυσικά η μόδα του 2020-21 προστάζει ΜΟΝΟ faux fur - ψεύτικη γούνα η οποία έγινε τάση πλέον και ως υλικό.

Fashion Αφιέρωμα: Martin Margiela

Γράφει ο Ιάκωβος Γιακουμή

Γεννημένος στις 9 Απριλίου 1957 στην πόλη Λιμπουργκ στο Βέλγιο από μικρή ηλικία ήξερε ότι το μέλλον του θα ήταν να υπηρετήσει τον χώρο της μόδας.

Σε μια παλαιότερη συνέντευξη του, απάντησε οτι βλέποντας τα σχέδια του Paco Rabanne στην τηλεόραση εξομολογήθηκε ότι αυτό ήθελε να κάνει. Στην εφηβεία του χανόταν στα flea markets δημιουργώντας νέα ρούχα και αξεσουάρ από συνδυασμούς με second hand κομμάτια.

Μετέπειτα και σαν σχεδιαστής συνέχισε την μεταποίηση παλιών ρούχων δίνοντας τους ξανά ζωή. Αποφοίτησε από την Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών ( Αμβέρσα ) το 1979. Τα πρώτα πέντε χρόνια επέλεξε να εργαστεί σαν ανεξάρτητος σχεδιαστής.

Το 1985 εργάστηκε ως βοηθός σχεδιαστή δίπλα από τον Jean Paul Gaultier. Την επόμενη ακριβώς χρόνια το 1988 με την βοήθεια του Jenny Meirens ιδρύει τον οίκο Maison Martin Margiela. Την δεκαετία του 90 θέλοντας να αποδομήσει το στερεότυπο της βιομηχανίας της μόδας όπως και η Rei Kawakubo ( Comme Des Garsons ) δημιούργησε μια συλλογή με υπέρ-μακρα μανίκια και ασύμμετρα σχέδια και γραμμές δίνοντας το στίγμα της avant garde αισθητικής του.

Με το πέρασμα των χρόνων έγινε πηγή έμπνευσης για αρκετούς σχεδιαστές όπως ο Raf Simons, Marc Jacobs και Alexander McQueen.

Η ετικέτα που είναι τοποθετημένη στο εσωτερικό των δημιουργιών του είναι χαρακτηριστική αφου προτίμησε αριθμούς απο το 0 μέχρι το 23 τυπωμένα σ'ένα λευκό κομμάτι ύφασμα αντί ενός λογότυπου.

Το 1997 μέχρι το 2003 εργάστηκε και για τον οίκο Hermes αποκλειστικά για την γυναικεία συλλογή όπου ήταν ο κατεξοχήν σχεδιαστής. Το 1998 λάνσαρε την πρώτη ανδρική συλλογή γνωστή και ως γραμμή 10.

Αξίζει να σημειωθεί πως ο ίδιος επέλεξε να έχει χαμηλό προφίλ και ποτέ δεν έχει δώσει συνέντευξη αυτοπροσώπως παρά μόνο απαντούσε μέσω φαξ. Πάντοτε μετά το τέλος κάθε συλλογής προτιμούσε να παραμένει στα παρασκήνια. Η έντονη αναγνωρισιμότητα και οι πολυπληθείς ανάγκες της μόδας ήταν και ο λόγος αποχώρησης του το 2009 απο τον οίκο.

Το 2014 αναλαμβάνει τον οίκο ο μέχρι σήμερα διευθυντής δημιουργικού τμήματος John Galliano. Φέτος μετά από δώδεκα χρόνια αποχώρησης του ο διάσημος σκηνοθέτης Reiner Holzemer δημιουργεί ένα ντοκιμαντέρ για το έργο του καθώς επίσης για την προσφορά και το μοναδικό του ταλέντο στον χώρο της μόδας με τίτλο Martin Margiela : In His Own Words.

‘Ενα από τα πιο διάσημα κομμάτια του ανά το παγκόσμιο ειναι η διάσημη μπότα ‘TABI BOOT’. Η μπότα που είναι σχεδιασμένη με χωρισμένα στα δύο τα δάκτυλα έγινε θέμα συζήτησης σε όλα τα περιοδικά μόδας παγκοσμίως. Όσοι την έχουν, την αγαπούν και σημειώνουν πως είναι τόσο άνετη όσο και μια κλασσική μπότα. Ο Martin Margiela είχε ως πηγή έμπνευσης τα παπούτσια εργατών στην αρχαία Ιαπωνία ενώ σε δήλωση του σημείωσε πως πάντα ήθελε να δώσει την αίθηση γυμνού ποδιού σε τακούνι. ( και τα κατάφερε ) Σήμερα το TABI BOOT βρίσκεται στην κορυφή των παπουτσιών fashion statement παγκοσμίως, και ο John Galliano συνέχισε να τιμάει το σχέδιο δημιουργώντας ακόμη πιο δυνατά κομμάτια του σήμερα.

Σε μια συνέντευξη του ρωτήθηκε "έχεις πει όλα όσα θα ήθελες ως σχεδιαστής μόδας;" και η απάντηση του ήταν "όχι" αφήνοντας τον κόσμο της μόδας με πολλά ερωτηματικά. Ήταν ο σχεδιαστής που μιλούσε μόνο με την τέχνη και τις δημιουργίες του, μεταμορφώνοντας τα ενδύματα σε έργα τέχνης… Αυτός είναι ο Martin Margiela.

Fashion Αφιέρωμα: Η λαμπρή πορεία του Jean Paul Gaultier

Γράφειο Ιάκωβος Γιακουμή

Λίγες μέρες μετά τα 50χρονα του διάσημου Οίκου Μόδας και το τελευταίο Couture Show του Jean Paul Gaultier, σας ετοιμάσαμε ένα αφιέρωμα στον αγαπημένο σχεδιαστή και την πορεία του.

Γεννημένος σ'ένα προάστιο της Γαλλίας στις 24 Απριλίου 1952, o Jean Paul Gaultier πολύ μικρή ηλικία φανέρωσε το πάθος του για τον κόσμο της μόδας. Στα δεκατρία του ήδη είχε σχεδιάσει και δημιουργήσει ολόκληρη συλλογή για την μητέρα και την γιαγιά του. Αυτοδίδακτος το 1970 και μόλις στα 18 γοήτευσε με τα σχέδια του τον περίφημο σχεδιαστή Pierre Cardin όπου και προσλήφθηκε για βοηθός.

Μετά από ένα χρόνο συνέχισε μέχρι το 1974 στον οίκο Patou δίπλα απο τον Jacques Estere όπου και επέστρεψε στον Pierre Cardin. Το 1975 με την βοήθεια του Francis Manuge παρουσίασε την πρώτη του συλλογή. Το μεγάλο του ντεμπούτο έγινε το 1990 οταν δημιούργησε τα κωνικα σουτιέν για την περιοδεία Blond Ambition της Madonna όπου έγινε γνωστός ανα το παγκόσμιο.

 Το 1995 είχε λανσάρει το πρώτο ανδρικό άρωμα με όνομα " Le Male " ενώ το 1997 παρουσίασε την πρώτη του συλλογή υψηλής ραπτικής για άνοιξη/καλοκαίρι 97 με τίτλο " Atmosphere of a couture salon ".

Το 2003 αποδέχτηκε την πρόταση από τον οίκο Hermes για επικεφαλής σχεδιαστής και έληξε το 2010. Στη συνέχεια αφοσιώθηκε στο δικό του οίκο μόδας εξελίσσοντας όχι μόνο το couture κομμάτι αλλά και μια δυνατή ανδρική συλλογή που πολλές φορές πρωταγωνιστούσε στα εξώφυλλα ανδρικής μόδας ανά το παγκόσμιο.

Δέκα χρόνια μετά, στις 23 Ιανουαρίου 2020 στην εβδομάδα μόδας υψηλής ραπτικής στο Παρίσι όπως ο ίδιος ανήγγειλε θα έδινε την τελευταία του παράσταση στο Theatre du Chalet. Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα όπου παρουσιάστηκαν και κομμάτια απο προηγούμενες συλλογές.

Προσωπικότητες μέσα απο ολες τις τέχνες όπως κινηματογράφο, μπαλέτο, τραγούδι και όχι μόνο, τίμησαν με την παρουσία τους την τελευταία του συλλογή . Φυσικά δεν θα μπορούσε να απουσιάζει η μούσα του Dita Von Teese.

Δημιουργικός και ευφυής, καινοτόμος και λάτρης του ωραίου. Ένας σχεδιαστής που με την πρώτη του πινελιά έφερε την αλλαγή. Συλλογές χωρίς ταμπέλες, χωρίς περιορισμούς. Μοντέλα καθημερινά, φιλελεύθερα. Αυτό σημαίνει μόδα για τον Jean Paul Gaultier.

Τα αγαπημένα μας show από την εβδομάδα ανδρικής μόδας του Λονδίνου

Το 2020 μας βρήκε στο Λονδίνο και στην εβδομάδα ανδρικής μόδας.

Χειμώνας 2020-21 και φαίνεται πως αρχίζει νέα εποχή για τον άνδρα και το στιλ του. Οι σχεδιάστές του Λονδίνου προτείνουν πολλά στοιχεία 90s, denim looks, oversized παλτά και παντελόνια και το κλασικό tailoring με μια πιο μοντέρνα εκδοχή.

Martine Rose

Per Götesson

Wales Bonner

Charles Jeffrey Loverboy

Pronounce

Astrid Andersen

Μόλις κυκλοφόρησε η καινούργια συλλογή Giambattista Valli x H&M

Γράφει ο Ιάκωβος Γιακουμή

Mετά από 18 κορυφαίες συνεργασίες η H&M επέλεξε για φέτος τον Giambattista Valli για να εμπνευστεί και να δημιουργήσει το δικό του H&M Project

.Στις 24 Οκτωβρίου παρουσιάστηκε ολόκληρη η συλλογη στο Palazzo Doria Pamphilj στην Ρώμη.

Ο ίδιος ο σχεδιαστής σημείωσε πως πολλά απο τα κομμάτια της συλλογής δεν έχουν ταυτότητα αφού μπορούν να φορεθούν και απο τα δύο φύλα.

Giambattista Valli x H&M collection: THE HIGHLIGHTS

Για αρχή ο σχεδιαστής επέλεξε να δημιουργήσει αξεσουάρ και ρούχα εμπνευσμένα απο

πίνακα ενός άγνωστου Φλαμανδου ζωγράφου που τον είδε κοντά στο σπίτι του στο Παρίσι

φέρνοντας αναγεννησιακο αέρα και ρυθμό στην συλλογή.

Αν και το μαργαριτάρι ( imitation pearls) θεωρείται προνόμιο για μια γυναίκα δεν δίστασε να φιλοτεχνήσει ανδρικά παπούτσια με αυτή τη λεπτομέρεια καθώς επίσης hoodies και tops.

Το ανδρικό κοστούμι δεν θα μπορούσε να λείπει απο την συλλογή με μια πιο σύγχρονη όμως ματια. Mαύρη ή ασημένια παγιέτα και συνδυασμοί blazer με κοντό ή μακρύ παντελόνι.

Πανωφόρια εμπνευσμένα από στρατιωτικά design αλλά και παλτό με γούνα και denim στοιχεία στον ίδιο ρυθμό. Το look ολοκληρώνουν παντελόνια cargo tie dye επεξεργασία.

Τέλος, μια τάση που παρατηρείται απο πέρσι πολύ έντονα στην ανδρική μόδα, το περιβόητο animal print. Το τύπωμα απο λεοπάρδαλη ή τίγρη αποτυπώθηκε τόσο σε γουνινα παλτό, σε κοστούμια αλλά και σε πιο καθημερινά σύνολα όπως και η υπογραφή του σχεδιαστή σε απλά t-shirt.

Η συλλογή κυκλοφόρησε και επίσημα σήμερα 7 Νοεμβρίου σε επιλεγμένα H&M παγκοσμίως

Nick Christopher: Summer Style File

Ο Nick Christopher είναι από τους blogger που πάντα ξεχωρίζει στις εμφανίσεις του και πάντα δίνει κάτι το διαφορετικό στο κοινό του όσο αφορά το στυλ και την εμφανισή του.

Από τους αγαπημένους μας bloggers κι εδώ στο REY, και μας άρεσε πολύ η καλοκαιρινή αλλαγή του με στοιχεία ‘boho-chic’ στις στυλιστικές του επιλογές.

Κι επειδή μια εικόνα, χίλιες λέξεις, σας παρουσιάζουμε μερικά από τα Look που ξεχωρίσαμε…. Πάρτε ιδέες, εμπνευστείτε για τα δικά σας καλοκαιρινά look, casual ή πιο επίσημα, και υιοθετήστε τα στοιχεία που αγαπάτε στο δικό σας στυλ:


Όλα τα Highlights από την εβδομάδα ανδρικής μόδας στο Λονδίνο

Η εβδομάδα ανδρικής μόδας στο Λονδίνο έσβησε τα φώτα της στις αρχές αυτής της εβδομάδας και εμείς σας παρουσιάζουμε τις πιο αξιοσημείωτες στιγμές και συλλογές των οίκων που συζητήθηκαν περισσότερο.

Alexander McQueen: με παρουσίαση για πρώτη φορά στο Λονδίνο

Κλασσικός και πάντα αξίολογος Oliver Spencer:

Per Götesson: η ανδρική μόδα του αύριο

Chalayan: στην εποχή του καινούργιου tailoring

Robyn Lynch x FASHION EAST: Παστέλ χρώματα και πολύ κοντά shorts

Mowalola x FASHION EAST: η τάση των ‘βαμπίρ’

Δες ΕΔΩ το φαντασμαγορικό ανδρικό show του οίκου Prada για την άνοιξη/καλοκαίρι 2020

Τη ανδρική συλλογή του παρουσίασε ο οίκος Prada στην Σαγκάη, για την επόμενη σεζόν άνοιξη/καλοκαίρι 2020.

Ένα φαντασμαγορικό show, με επιρροές από τη ‘μόδα του μέλλοντος’. Installations από “neon” φώτα και γεωμετρικές κατασκευές κοσμούσαν τη πασαρέλα με τα μοντέλα να παρουσιάζουν τις νέες προτάσεις του οίκου κυρίως σε παστέλ χρώματα και λιτές, ‘tailoring’ γραμμές.