THE STRANGER: Συνέντευξη με τον Κύπριο δημιουργό του νέου ανδρικού brand.

Γράφει ο Ιάκωβος Γιακουμή

Νέος, χαμηλών τόνων και πολύ ταλαντούχος. Ο ανερχόμενος Κύπριος σχεδιαστής μόδας Ανδρέας Χριστοδουλίδης μας συστήνεται μέσα από την πρώτη του προσωπική συλλογή του The Stranger (αυτό είναι και το όνομα που έδωσε ο ίδιος στο brand του .)

Η πρώτη του ολοκληρωμένη συλλογή ονομάζεται Digital Metallaxis και απευθύνεται στο ανδρικό κοινό, έτσι και μείς δεν θα μπορούσαμε να αντισταθούμε στο να ψάξουμε και να μάθουμε λεπτομέρειες γι'αυτό. Η συνάντηση μας έγινε σε μια καφετέρια στην παλιά πόλη της Λευκωσίας και πρίν προλάβουμε να πιούμε την πρώτη γουλιά απο τον καφέ μας είχε ξεκινήσει ήδη η κουβέντα μας.

  • Πως προέκυψε το ενδιαφέρον σου για την μόδα;

    Η ιστορία μου ξεκινά ως εξής ... Ο παππούς και η γιαγιά μου είχαν το δικό τους εργοστάσιο παραγωγής ρουχισμού. Θυμάμαι απο μικρός να χάνομαι μέσα στις υφές και στα χρώματα των υφασμάτων και όλη αυτή η διαδικασία της ολοκλήρωσης ενός κομματιού μου προκαλούσε ένα συναίσθημα ευφορίας. Ίσως να συνέδεσα αυτό το θετικό συναίσθημα με τον υπέροχο αυτό κόσμο που λέγετε μόδα. Μετέπειτα στα μαθητικά μου χρόνια καθόμουν ώρες ολόκληρες παρατηρώντας editorial μόδας μέσα απο περιοδικά και μελετούσα την συμπεριφορά των υφασμάτων. Κάπως έτσι με συνεπήρε όλο αυτό στο να υπηρετήσω την συγκεκριμένη τέχνη.

  • Που έκανες τις σπουδές σου;

    Είμαι απόφοιτος της σχολής ΑΚΤΟ που βρίσκεται στην Αθήνα και κάτοχος πτυχίου του University of Middlesex αφού η σχολή είχε αναπτύξει συνεργασία με το εν λόγο Πανεπιστήμιο. Απο το 2014 μέχρι το 2017 ήταν η περίοδος που η πόλη της Αθήνας εν μέσω των σπουδών μου με γέμισε εικόνες και έμπνευση σαν φοιτητής. Επέστρεψα Κύπρο και έκανα πρακτική για τρεις μήνες στην εταιρεία RATT by Rita Attala . Την ίδια περίοδο ήμουν assistant stylist σε κυπριακό περιοδικό. Έφυγα ξανά για Αθήνα για ένα χρονικό διάστημα και επέστρεψα Κύπρο για περισυλλογή και για να δημιουργήσω την δική μου γραμμή.

  • Από που εμπνέεσαι για να δημιουργήσεις μια συλλογή;

    Θα έλεγα ότι η ίδια η κοινωνία με εμπνέει με τα θέματα που την ταλανίζουν. Πιστεύω ότι η μόδα και η κοινωνία είναι δύο έννοιες βαθιά συνυφασμένες και άρρητα συνδεδεμένες μεταξύ τους. Όταν ήμουν φοιτητής εμπνεύστηκα απο άτομα με ανατομικές ανωμαλίες και ήθελα μέσα απο την τέχνη μου να καταρρίψω την ταμπέλα το τί είναι φυσιολογικό και τί όχι. Πιστεύω ότι όλοι έχουμε δικαίωμα στην ελευθερία της μόδας όπως και να είμαστε, γι'αυτό είχα φτιάξει ρούχα τα οποία αλλοίωναν την " φυσική " ροή του ανθρωπίνου σώματος. Κομμάτια με παράξενα κοψίματα που έδιναν ένα καινούριο σωματοτυπο στο υφιστάμενο. Όπως όλοι οι σχεδιαστές έτσι και γω θέλω να αφήσω το στίγμα μου στον κόσμο της μόδας μέσω αυτών των μηνυμάτων και να αναγνωρίζονται αυτόματα τα κομμάτια μου με την σφραγίδα του the stranger.

  • Γιατί επέλεξες το όνομα the stranger;

    Όταν είχα αρχίσει να στήνω την προσωπική μου σελίδα στο Instagram και όπως θα έχει προσέξει κάποιος δεν δείχνω και τόσο το πρόσωπο μου αλλά την τέχνη μου και τις εικόνες που με εκφράζουν. Τότε είχα δεχτεί μηνύματα για το ποιός είμαι και τι πρεσβεύω. Είναι σαν χωρίς να το θέλω αβίαστα έστησα ένα μυστήριο γύρω απο μένα και μια διαφορετική και παράξενη εικόνα. Έτσι είχα πάρει την απόφαση να ονομάσω το brand μου the stranger.

  • Η συλλογή σου έχει τίτλο Digital Metallaxis και απευθύνεται σε άνδρες. Ποιός ο λόγος που επέλεξες την ανδρική γραμμή και τι θες να μεταδόσεις μέσω αυτής;

    Αυτό που ήθελα να επισημάνω είναι ότι ναι μεν απευθύνεται στο ανδρικό κοινό η συλλογή αλλά δεν σημαίνει ότι έχω βάλει στο περιθώριο την γυναίκα. Πλέον νομίζω ότι τα ρούχα και γενικότερα η μόδα δεν έχει συγκεκριμένο φύλο ή εποχή. Με τη συγκεκριμένη συλλογή είναι σαν να αφουγκράστηκα τις ανάγκες του σύγχρονου άνδρα της νέας εποχής για πειραματισμό με το πάντρεμα της τέχνης μου. Πλέον έχουν μπει δυναμικά οι άνδρες στην βιομηχανία της μόδας και οι απαιτήσεις τους σίγουρα έχουν αυξηθεί. Το βαθύτερο νόημα όμως της συλλογής είναι ότι ήθελα να δημιουργήσω μαχητές του σήμερα. Ενός σύγχρονου κόσμου με μια μελλοντική αισθητική που μάχονται καθημερινά για επιβίωση, για τα δικαιώματα τους, για την διαφάνεια τους, για την ελευθερία απο την ταμπέλα και το στίγμα. Επίσης το μαύρο χρώμα είναι περιορισμένο θέλοντας να καταρρίψω τον μύθο ότι τον χειμώνα επικρατούν τα σκοτεινά χρώματα και το καλοκαίρι τα φανταχτερά. Χρώμα αξίζει η κάθε εποχή γι αυτό και η Digital Metallaxis δεν κατατάσσεται κάπου εποχιακά.

  • Ποιός ήταν ο πυρήνας έμπνευσης σου για την συλλογή;

    Εμπνεύστηκα από τις στρατιωτικές στολές του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου εξού και οι μαχητές που προείπα αλλά και σε μια προσωπική μου αναζήτηση στο ψηφιακό κολάζ. Κακά τα ψέματα ζούμε σε μια εποχή όπου τα πάντα γίνονται μέσω διαδικτύου και μέσα σε όλο αυτό δεν θα μπορούσαμε να μείνουμε αμέτοχοι οι σχεδιαστές. Το ψηφιακό κολάζ μου έμαθε πως ανόμοιες εικόνες μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργώντας μια αρμονία μεταξύ τους. Έτσι και στην συλλογή διάφορα σχήματα ενώνονται απο διαφορετικά υφάσματα και υφές με μια όμως αρμονική σύνδεση φέρνοντας μελλοντικές εικόνες.

  • Που μπορούμε να βρούμε την συλλογή σου;

    Η συλλογή μου βρίσκεται στο Archive ένα κατάστημα που φιλοξενεί ντόπιους καλλιτέχνες στην καρδιά της παλιάς πόλης της Λευκωσίας αλλά και στην επίσημη σελίδα μου στο Instagram the.stranger.official όπου εκεί μπορεί το κοινό να δει ολόκληρη την συλλογή μέσα απο την φωτογραφιση που έγινε και να συνομιλήσει μαζί μου σχετικά με το θέμα. Επίσης διατηρώ την δική μου ηλεκτρονική σελίδα www.thestrangerofficial.com .

  • Υπάρχει κάποιος σχεδιαστής ή σχεδιάστρια που αποτελεί το απόλυτο πρότυπο σου;

    Δεν μπορώ να πω ότι έχω κάποιο συγκεκριμένο πρότυπο σχεδιαστή ή σχεδιάστριας που ακολουθώ πιστά. Όλοι είναι αξιοθαύμαστοι και αξιοσεβαστοι ο καθένας ξεχωριστά για το τί πρεσβεύει πχ ο Dries Van Noten για την πολυχρωμία, ο Paco Rabanne για τις μεταλλικές υφές κ.ο.κ. Σημασία έχει να αφήνεις το πνεύμα σου ελεύθερο και όλες αυτές τις εικόνες και τις επιρροές να τις εναρμονίζεις στην δική σου αισθητική και ιδεολογία.

  • Θεωρείς ότι στην Κύπρο του σήμερα δίνονται ευκαιρίες σε νέους σχεδιαστές;

    Αν και είμαστε σε μια κλειστή κοινωνία και είναι δύσκολο η Κύπρος να συγκριθεί με κάποια μεγάλη ευρωπαϊκή χώρα εντούτοις παρατηρώ με βάση τα προηγούμενα χρόνια μια αύξηση στο ποσοστό του κοινού που ενδιαφέρεται και έχει αυξημένη την αντίληψη στο κομμάτι της μόδας. Σίγουρα είναι μικρή η αγορά όμως δεν παύει να έχει χώρο για όλους που θέλουν να εκφραστούν μέσω της τέχνης τους. Ο κόσμος της Κύπρου πιστεύω ότι έχει ανοίξει πλέον τις κεραίες του και έχουν γίνει δεκτικοί. Ευκαιρίες υπάρχουν σε όποιο μέρος της γης και να είσαι, απο σένα εξαρτάται αν θα ανταποκριθείς στο κάλεσμα και πως.

  • Ποια είναι τα άμεσα σχέδιά σου;

    Θα ήθελα πάρα πολύ να συνεργαστώ με κάποιον Κύπριο δημιουργό που υπηρετεί κάποια άλλη τέχνη για να παρουσιάσουμε κάτι απο κοινού. Προς το παρών όμως ετοιμάζω την καινούρια μου συλλογή που εύχομαι σε περίπου ένα με ενάμισι μήνα να κυκλοφορήσει. Θα είναι κάτι σαν συνέχεια του Digital Metallaxis με πιο κοινότοπες γραμμές και κοψίματα . Θα υπάρξουν κομμάτια με μαύρο χρώμα αυτή την φορά σε διάφορες υφές όπως π.χ. δέρμα, μαλλί κ.α Τα υπόλοιπα επί της οθόνης !

Fashion Αφιέρωμα: Martin Margiela

Γράφει ο Ιάκωβος Γιακουμή

Γεννημένος στις 9 Απριλίου 1957 στην πόλη Λιμπουργκ στο Βέλγιο από μικρή ηλικία ήξερε ότι το μέλλον του θα ήταν να υπηρετήσει τον χώρο της μόδας.

Σε μια παλαιότερη συνέντευξη του, απάντησε οτι βλέποντας τα σχέδια του Paco Rabanne στην τηλεόραση εξομολογήθηκε ότι αυτό ήθελε να κάνει. Στην εφηβεία του χανόταν στα flea markets δημιουργώντας νέα ρούχα και αξεσουάρ από συνδυασμούς με second hand κομμάτια.

Μετέπειτα και σαν σχεδιαστής συνέχισε την μεταποίηση παλιών ρούχων δίνοντας τους ξανά ζωή. Αποφοίτησε από την Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών ( Αμβέρσα ) το 1979. Τα πρώτα πέντε χρόνια επέλεξε να εργαστεί σαν ανεξάρτητος σχεδιαστής.

Το 1985 εργάστηκε ως βοηθός σχεδιαστή δίπλα από τον Jean Paul Gaultier. Την επόμενη ακριβώς χρόνια το 1988 με την βοήθεια του Jenny Meirens ιδρύει τον οίκο Maison Martin Margiela. Την δεκαετία του 90 θέλοντας να αποδομήσει το στερεότυπο της βιομηχανίας της μόδας όπως και η Rei Kawakubo ( Comme Des Garsons ) δημιούργησε μια συλλογή με υπέρ-μακρα μανίκια και ασύμμετρα σχέδια και γραμμές δίνοντας το στίγμα της avant garde αισθητικής του.

Με το πέρασμα των χρόνων έγινε πηγή έμπνευσης για αρκετούς σχεδιαστές όπως ο Raf Simons, Marc Jacobs και Alexander McQueen.

Η ετικέτα που είναι τοποθετημένη στο εσωτερικό των δημιουργιών του είναι χαρακτηριστική αφου προτίμησε αριθμούς απο το 0 μέχρι το 23 τυπωμένα σ'ένα λευκό κομμάτι ύφασμα αντί ενός λογότυπου.

Το 1997 μέχρι το 2003 εργάστηκε και για τον οίκο Hermes αποκλειστικά για την γυναικεία συλλογή όπου ήταν ο κατεξοχήν σχεδιαστής. Το 1998 λάνσαρε την πρώτη ανδρική συλλογή γνωστή και ως γραμμή 10.

Αξίζει να σημειωθεί πως ο ίδιος επέλεξε να έχει χαμηλό προφίλ και ποτέ δεν έχει δώσει συνέντευξη αυτοπροσώπως παρά μόνο απαντούσε μέσω φαξ. Πάντοτε μετά το τέλος κάθε συλλογής προτιμούσε να παραμένει στα παρασκήνια. Η έντονη αναγνωρισιμότητα και οι πολυπληθείς ανάγκες της μόδας ήταν και ο λόγος αποχώρησης του το 2009 απο τον οίκο.

Το 2014 αναλαμβάνει τον οίκο ο μέχρι σήμερα διευθυντής δημιουργικού τμήματος John Galliano. Φέτος μετά από δώδεκα χρόνια αποχώρησης του ο διάσημος σκηνοθέτης Reiner Holzemer δημιουργεί ένα ντοκιμαντέρ για το έργο του καθώς επίσης για την προσφορά και το μοναδικό του ταλέντο στον χώρο της μόδας με τίτλο Martin Margiela : In His Own Words.

‘Ενα από τα πιο διάσημα κομμάτια του ανά το παγκόσμιο ειναι η διάσημη μπότα ‘TABI BOOT’. Η μπότα που είναι σχεδιασμένη με χωρισμένα στα δύο τα δάκτυλα έγινε θέμα συζήτησης σε όλα τα περιοδικά μόδας παγκοσμίως. Όσοι την έχουν, την αγαπούν και σημειώνουν πως είναι τόσο άνετη όσο και μια κλασσική μπότα. Ο Martin Margiela είχε ως πηγή έμπνευσης τα παπούτσια εργατών στην αρχαία Ιαπωνία ενώ σε δήλωση του σημείωσε πως πάντα ήθελε να δώσει την αίθηση γυμνού ποδιού σε τακούνι. ( και τα κατάφερε ) Σήμερα το TABI BOOT βρίσκεται στην κορυφή των παπουτσιών fashion statement παγκοσμίως, και ο John Galliano συνέχισε να τιμάει το σχέδιο δημιουργώντας ακόμη πιο δυνατά κομμάτια του σήμερα.

Σε μια συνέντευξη του ρωτήθηκε "έχεις πει όλα όσα θα ήθελες ως σχεδιαστής μόδας;" και η απάντηση του ήταν "όχι" αφήνοντας τον κόσμο της μόδας με πολλά ερωτηματικά. Ήταν ο σχεδιαστής που μιλούσε μόνο με την τέχνη και τις δημιουργίες του, μεταμορφώνοντας τα ενδύματα σε έργα τέχνης… Αυτός είναι ο Martin Margiela.

Fashion Αφιέρωμα: Η λαμπρή πορεία του Jean Paul Gaultier

Γράφειο Ιάκωβος Γιακουμή

Λίγες μέρες μετά τα 50χρονα του διάσημου Οίκου Μόδας και το τελευταίο Couture Show του Jean Paul Gaultier, σας ετοιμάσαμε ένα αφιέρωμα στον αγαπημένο σχεδιαστή και την πορεία του.

Γεννημένος σ'ένα προάστιο της Γαλλίας στις 24 Απριλίου 1952, o Jean Paul Gaultier πολύ μικρή ηλικία φανέρωσε το πάθος του για τον κόσμο της μόδας. Στα δεκατρία του ήδη είχε σχεδιάσει και δημιουργήσει ολόκληρη συλλογή για την μητέρα και την γιαγιά του. Αυτοδίδακτος το 1970 και μόλις στα 18 γοήτευσε με τα σχέδια του τον περίφημο σχεδιαστή Pierre Cardin όπου και προσλήφθηκε για βοηθός.

Μετά από ένα χρόνο συνέχισε μέχρι το 1974 στον οίκο Patou δίπλα απο τον Jacques Estere όπου και επέστρεψε στον Pierre Cardin. Το 1975 με την βοήθεια του Francis Manuge παρουσίασε την πρώτη του συλλογή. Το μεγάλο του ντεμπούτο έγινε το 1990 οταν δημιούργησε τα κωνικα σουτιέν για την περιοδεία Blond Ambition της Madonna όπου έγινε γνωστός ανα το παγκόσμιο.

 Το 1995 είχε λανσάρει το πρώτο ανδρικό άρωμα με όνομα " Le Male " ενώ το 1997 παρουσίασε την πρώτη του συλλογή υψηλής ραπτικής για άνοιξη/καλοκαίρι 97 με τίτλο " Atmosphere of a couture salon ".

Το 2003 αποδέχτηκε την πρόταση από τον οίκο Hermes για επικεφαλής σχεδιαστής και έληξε το 2010. Στη συνέχεια αφοσιώθηκε στο δικό του οίκο μόδας εξελίσσοντας όχι μόνο το couture κομμάτι αλλά και μια δυνατή ανδρική συλλογή που πολλές φορές πρωταγωνιστούσε στα εξώφυλλα ανδρικής μόδας ανά το παγκόσμιο.

Δέκα χρόνια μετά, στις 23 Ιανουαρίου 2020 στην εβδομάδα μόδας υψηλής ραπτικής στο Παρίσι όπως ο ίδιος ανήγγειλε θα έδινε την τελευταία του παράσταση στο Theatre du Chalet. Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα όπου παρουσιάστηκαν και κομμάτια απο προηγούμενες συλλογές.

Προσωπικότητες μέσα απο ολες τις τέχνες όπως κινηματογράφο, μπαλέτο, τραγούδι και όχι μόνο, τίμησαν με την παρουσία τους την τελευταία του συλλογή . Φυσικά δεν θα μπορούσε να απουσιάζει η μούσα του Dita Von Teese.

Δημιουργικός και ευφυής, καινοτόμος και λάτρης του ωραίου. Ένας σχεδιαστής που με την πρώτη του πινελιά έφερε την αλλαγή. Συλλογές χωρίς ταμπέλες, χωρίς περιορισμούς. Μοντέλα καθημερινά, φιλελεύθερα. Αυτό σημαίνει μόδα για τον Jean Paul Gaultier.

Σωτήρης Γεωργίου: The new Tailoring

Τις δικές του προτάσεις παρουσίασε στο φετινό MadWalk ο σχεδιαστής Σωτήρης Γεωργίου και ήταν ομολογουμένως από τις αγαπημένες μας.

Μιξη αντρικού και γυναικείου στο catwalk με minimal, μοντέρνες γραμμές και contemporary αισθητική.

Oversized ασσύμετρα Blazers συνδυασμένα με industrial ζώνες και λαμπερά metallics στοιχεία συνέθεσαν τη συνέχεια της καλοκαιρινής συλλογής του σχεδιαστή, ο οποίος επέλεξε να παρουσιάσει μια πιο ‘party’ εκδοχή της.


Η συλλογή κινείται σε 90s τόνους και συνδυάζει αρμονικά athleisure και tailoring στο ίδιο look προμηνύοντας την επανένταξη της tailoring τάσης τον ερχόμενο χειμώνα.

Φωτογραφία: stratigis

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Νίκος Υφαντής

HARD.CLO: Δες ΕΔΩ την καινούργια τους συλλογή

Εμπνευσμένη από το διάστημα η καινούργια συλλογή Hard.Clo που κυκλοφόρησε πρόσφατα.

Με την καμπάνια σε δυνατές αναφορές και στοιχεία σε ονόματα όπως Yuri Gagarin και Neil Armstrong αλλά και prints από τα βήματα του ανθρώπου και στο διάστημα, η καινούργια συλλογή HARD ολοκληρώνει την εικόνα του international brand που έχει ως βάση του την Αθήνα.

Η συλλογή διατίθεται αποκλειστικά online

Εβδομάδα ανδρικής μόδας στο Λονδίνο: Οι τάσεις για την άνοιξη/καλοκαίρι 2019

Η εβδομάδα ανδρικής μόδας του Λονδίνου τελείωσε κι επίσημα πλέον, με τη σκυτάλη να παίρνει το Μιλάνο. Πριν όμως όλα τα βλέμματα γυρίσουν στην ιταλική πρωτεύουσα της μόδας, το REY αναλύει τις τάσεις για την άνοιξη/καλοκαίρι 2019 όπως τις έχει καταγράψει στο Λονδίνο.

Αν και καλοκαίρι - τα δερμάτινα παλτό ή και τα κοντά   slim-cut biker δερμάτινα σακάκια ήταν έντονα στοιχεία στις συλλογές των σχεδιαστών όπως John Lawrence Sullivan’s με τα στοιχεία 90s να έχουν την τιμητική τους. 

Σχεδιαστές όπως ο Daniel W Fletcher’s εμπνεύστηκαν από ταινίες και τάσεις τις εποχής με αποτέλεσμα να έχουμε ένα συνδυασμό από  outifit που θύμιζαν έντονα πρωταγωνιστές βρικόλακες της θρυλικής δεκαετίας.

Daniel W Fletcher SS19

Από την ταινία 'Συνέντευξη μ'ένα βρικόλακα’ στο ‘Matrix οι 90s επιρροές συνεχίστηκαν και στην επίδειξη του σχεδιαστή Matthew Miller με το street style look της εποχής να έχει συνδυαστεί με nylon-metallic στοιχεία και υφάσματα.

Στη συνέχεια την τιμητική του είχε και το tailoring.

Από φόρμες κλασική πλέον γραμμή και ύφασμα, στα κλασικά παντελόνια, όλα συνδυασμένα με smart χακί ή μπλέ σακάκια κουστουμιού. Εναλλακτικά είδαμε και συνδυασμούς με φαρδιά oversized παντελόνια  (Qasimi  SS19) ή πιο κλασσικές εκδοχές σε looks που θύμιζαν εξοχή και την εργατική τάξη ( Lou Dalton ή Wood Wood).

Qasimi SS19

Qasimi SS19

Πιο ανατολίτικους ρυθμούς και styling έχουμε δει στους Oliver Spencer and Edward Crutchley. με τη συλλογή του δεύτερου να θυμίζει έντονα μόδα από Ινδία αφού και το όλοσκηνικό παρέπεμπε σε κάτι το εξοτικό..  

Τι κι αν το καλοκαίρι συνηθίζουμε να φοράμε ανοιχτά και έντονα χρώματα, πολλοί σχεδιαστές είχαν αντίθετη άποψη. Οι Oliver Spencer και Ben Sherman για παράδειγμα χρησιμοποίησαν πιο μουντούς συνδυασμούς σε γκρι, μπλε, χακί και μπορντό με το δεύτερο να αφιερώνει το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής του στις αποχρώσεις του σκούρου κόκκινου και ροζ. ( Δες επίσης - Kiko Kostadinov) 

Ben Sherman SS19

Ben Sherman SS19

Kiko Kostadinov SS19

Kiko Kostadinov SS19

Την πιο δυναμική του εμφάνιση έχει κάνει και το crop top αφού το έχουμε δει σε πολλούς σχεδιαστές και εκδοχές. Τα κομμένα στενά μπλουζάκια που μεσουρανούσαν τα 70s, επέστρεψαν προσαρμοσμένα στο σήμερα και σχεδιαστές από John Lawrence μέχρι Astrid Andersen τα τίμησαν στις συλλογές τους όσο ποτέ άλλωτε.