θέατρο “Η Καρυάτιδα!” του Γιώργου Καπουτζίδη στο REX Theatre

Το νέο σπαρταριστό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη“Η Καρυάτιδα!” κάνει πρεμιέρα σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη στο Θέατρο REX – Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» στις 7 Φεβρουαρίου.

Μια ανελέητη κωμωδία, αφιερωμένη στη μεγαλειώδη και ιστορική ικανότητα του πολύπαθου αυτού τόπου, να μπλέκει μόνιμα σε κωμικοτραγικές περιπέτειες.

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη

Σύμβουλος δραματουργίας-Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Αντωνόπουλος

Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική: Larry Gus

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν

Σχεδιασμός βίντεο: Τάσος Γκολέτσος

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Σοφία Σταθάτου

Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Βασιλοπούλου-Καμπίτση

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Φτούλη

Βοηθός φωτίστριας: Σεραφείμ Ράδης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σωτήρης Μανίκας, Στέλιος Ξανθουδάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Μιχάλης Πανάδης, Δρόσος Σκώτης, Μαρία Φιλίνη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Είδαμε το Brokeback Mountain στο θέατρο Κνωσός

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ρίσκαρε και πέτυχε!

Είμασταν πολύ τυχεροί που πετύχαμε θέση σε μια από τις τελευταίες παραστάσεις του Brokeback Mountain στο θέατρο Κνωσός. Το έργο του Άσλεϊ Ρόμπινσον είναι βασισμένο στο διήγημα της Άννι Πρου, το οποίο όλοι μας έχουμε δει στην κλασσική ομώνυμη κινηματογραφική ταινία.

Η θεατρική διασκευή του λοιπόν, που έγινε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία! Sold out παραστάσεις, δυνατά κοινωνικά μηνύματα, και μια τεράστια νίκη ενάντια σε όλους όσους δεν ήθελαν την πραγματοποίηση αυτού του έργου στην Αθήνα.

Το έργο είναι σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος επέλεξε στους πρωταγωνιστικούς ρόλους δυο νέους ηθοποιούς, το Δημήτρη Καπουράνη και το Μιχαήλ Ταμπακάκη.

Στο Brokeback Mountain βλέπουμε να ξεδιπλώνεται η περίπλοκη αγάπη ανάμεσα σε δύο καουμπόηδες που παρ’ όλα τα εμπόδια, κράτησε μια ζωή.

Οι πρωταγωνιστές ήταν ότι πιο φρέσκο και ζωντανό έχουμε δει την τελευταία περίοδο και αποδεικνύουν σε κάθε παράσταση πως ήταν η ιδανική επιλογή. Ο Κωνσταντίνος Ρήγος από την άλλη, κατάφερε να μεταδώσει με κάθε δυνατό τρόπο την πρωτότυπη ιστορία για την απαγορευμένη αγάπη μεταξύ αυτών των δύο νέων αντρών, και τους κοινωνικούς περιορισμούς.

Και κάτι τελευταίο από χθές το βράδυ. Λίγο πριν ξεκινήσει η παράσταση κάποιος από το κοινό πλησιάζει την τραγουδίστρια, που είχε ήδη πάρει τη θέση της στη σκηνή, της ψιθυρίζει κάτι και φεύγει… ‘‘Ο κύριος εδώ έχει έρθει 6 φορές!’’ σημείωσε στο τέλος.

Προλάβετε να το δείτε, σε μία από τις τελευταίες παραστάσεις.

Το BROKEBACK MOUNTAIN σε τίτλους:

Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Ρήγος

Σκηνογράφος Κωνσταντίνος Ρήγος

Συνεργάτις σκηνογράφος Σοφία Θεοδωράκη

Ενδυματολόγος Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός φωτισμών Χρήστος Τζιόγκας

Ενορχήστρωση−Μουσική Δημήτρης Αρώνης/Moa Bones

Σχεδιασμός βίντεο Βασίλης Κεχαγιάς

Βοηθός σκηνοθέτη Άγγελος Παναγόπουλος

Μετάφραση Έρι Κύργια

Παίζουν: Δημήτρης Καπουράνης, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Κορίνα-Άννα Γκουγκουλή, Δημήτρης Καπετανάκος, Δωροθέα Μερκούρη

φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Ρήγος για athensvoice

Ο ''ΜΟΝΟΚΕΡΩΣ'' επέστρεψε στο Red Jasper Cabaret Theatre

«Μονόκερως». Ένα σύγχρονο παραμύθι για την τοξική αρρενωπότητα, από την «Ομάδα», έκάνε πρεμιέρα στις αρχές Νοεμβρίου στο Red Jasper Cabaret theatre στην Αθήνα, και συνεχίζει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Μια φορά κι έναν καιρό, ένα μικρό αγόρι δεν άντεξε το χαμό του γατιού του και άθελα του, από βαθιά στεναχώρια, σκότωσε τους γονείς του και πήγε να ζήσει με τον παππού του. Ανήσυχος ο παππούς για το πόσο ευαίσθητος ήταν ο εγγονός του και πόσο βαριά τα έπαιρνε τα πράγματα, του αφηγήθηκε ένα παραμύθι για να τον βοηθήσει να ενηλικιωθεί, να σκληρύνει και να γίνει άντρας. Ένα παραμύθι με ένα βασιλιά, ένα μάγο, μία παρθένα, ένα τζέντερ ριβίλ, έναν ιεροεξεταστή, ένα βοσκό, πολλούς φρουρούς, δύσκολες αποφάσεις, ένα δημόσιο αποκεφαλισμό και ένα ροζ πόνι μονόκερω.

«Μονόκερως»
Τοποθεσία: Red Jasper Cabaret theatre (Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη)
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 21:00
Πληροφορίες/ κρατήσεις:  Τηλ.: 2108822551
Προπώληση εισιτηρίων: στο more.com

Το πάρτυ της ζωής μου: Η Ελένη Ράντου επιστρέφει στην Κύπρο τον Σεπτέμβριο

Η Ελληνική Τράπεζα παρουσιάζει και φέτος το θεατρικό γεγονός της χρονιάς : Το Πάρτυ της ζωής μου … μια ιστορία για όλα μας τα τραύματα… με την Ελένη Ράντου.

Μια συναρπαστική ιστορία μνήμης και «αμνησίας» , ένα γλυκόπικρο «Πάρτυ ζωής» το οποίο ταράζει εδώ και δυο σεζόν τα νερά της θεατρικής Αθήνας, αφού καθημερινά το θέατρο ήταν κατάμεστο με ένα ενθουσιώδες κοινό που αποθέωνε την Ελένη Ράντου σε αυτό το ρεσιτάλ ερμηνείας.

Αντλώντας έμπνευση από το «Every Brilliant Thing» των Duncan Macmillan και Jonny Donahoe - η Ελένη Ράντου ξετυλίγει με χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια πενήντα χρόνια «τραυμάτων» της ηρωίδας της, με φόντο τα τραύματα της σύγχρονης Ελλάδας, αναζητώντας 5.000 λόγους που τη ζωή αξίζει να τη ζήσεις. Μια απελπισμένη κραυγή ελπίδας στην μετά-covid εποχή μας, μια τρυφερή εξομολόγηση, σε μια άκρως αληθινή ιστορία σε μια παράσταση που ενθουσίασε το κοινό και κριτικούς που την χαρακτήρισαν ως την «παράσταση της χρονιάς».

Η Ελένη Ράντου στο ρόλο της ζωής της γίνεται το επίκεντρο μιας βαθιά συναισθηματικής και επιδραστικής σκηνικής εμπειρίας, που συνυπογράφεται από μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών. Την Ελένη Ράντου συνοδεύουν ζωντανά επί σκηνής , μελωδικά και όχι μόνο οι String Demons, Κωνσταντίνος και Λυδία Μπουντούνη.

Στη σκηνοθεσία ο ταλαντούχος Ανέστης Αζάς που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές για την άρτια και δουλεμένη παράσταση που έστησε, γεμάτη με έξυπνα ευρήματα.

Μετά από 300 sold out παραστάσεις και τα θεατρικά βραβεία που έχει κερδίσει τα δυο τελευταία χρόνια στην Αθήνα , η Νο1 παράσταση έρχεται ξανά στην Κύπρο ΜΟΝΟ για έξι παραστάσεις για όσους δεν πρόλαβαν να την δουν και για όσους θέλουν να ξανανιώσουν τη μαγεία της.

Ελένη Ράντου – ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ… Μην το χάσετε!

Δημοτικό θέατρο Λευκωσίας:

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 20.30

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 20.30

Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου 19.00 (απογευματινή)

Παττίχειο θέατρο Λεμεσού:

Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου 20.30

Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 20.30

Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 20.30

Εισιτήρια από το ticketmaster.cy και τα ACS COURIER

O Dark, Dark, Dark του Φώτη Νικολάου

Το νέο έργο του Φώτη Νικολάου, δίνει σώμα σε αυτά που δεν τολμάμε να πούμε ή να κάνουμε, ρίχνει φως σε αυτά που κρύβουμε και οχυρώνουμε πίσω από προστατευτικές ασπίδες.

Επί σκηνής η αρχιτεκτονική μιας σύγχρονης κόλασης ενός καθαρτηρίου, μέσα από έναν ατελείωτο λαβύρινθο που όλο μεταβάλλεται, μεταπλάθεται και αλλάζει συνεχώς ονόματα και τίτλους, σαν ένα όνειρο μέσα στο όνειρο. Ένα σκοτεινό παιχνίδι του μυαλού που μας κρατά παγιδευμένους παρέα με τους φόβους και τις αδυναμίες μας, μακριά από τη ζωή, μακριά από το φως και μας βυθίζουν στη μοναξιά και την αδράνεια. Μία ατέρμονη μάχη, ένας αγώνας σώμα με σώμα με τα σκοτάδια μας, μια μετωπική σύγκρουση με τον εαυτό μας, μία συνεχής προσπάθεια να φτάσουμε στο “πουθενά”. Ξανά και ξανά.

Ο ένας λαβύρινθος οδηγεί πάντα σε έναν άλλο, ο ένας εφιάλτης φέρνει τον επόμενο. Όπως και στα όνειρα, εγκλωβιζόμαστε σε έναν φαύλο κύκλο, ανίκανοι να βρούμε το νήμα, αυτό που θα μας οδηγήσει στην έξοδο, ξανά στη ζωή. Εκεί όπου θα μπορέσουμε να (ξανά)αγαπήσουμε, να (ξανά)ερωτευτούμε, να (ξανά)ονειρευτούμε και να (ξανά)επιθυμήσουμε

Ο στόχος του δημιουργού είναι να μας ωθήσει να δοκιμάσουμε να σταθούμε με θάρρος, ευάλωτοι όπως είμαστε απέναντι στη πραγματική ζωή και το τώρα, να αποδεχτούμε τη διαφορετικότητα των άλλων και τη δική μας, που δεν ορίζεται ως ιδιαιτερότητα αλλά χάρισμα.

Σύλληψη - Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι, Αλέξης Βαγιανός
Μουσική: Μohammad
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου
Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά
Βοηθός χορογράφου: Σοφία Μπάρκα
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Επικοινωνία: Λουκία Βασιλείου
Χορεύουν: Ελίνα Καρακώστα, Ρεγγίνα Μαρκίδου, Άννα Νικολάου, Γιάννης Οικονομίδης, Αυγουστίνα Τρίαρου, Κατερίνα Τυλληρίδου, Τζούλη Χαραλαμπίδου, Bartosz Przybylski

Πρεμιέρα: Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας / Nicosia International Festival

28 Νοεμβρίου | Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

εισιτήρια:www.soldoutticketbox.com

30 Νοεμβρίου | Θέατρο Ριάλτο Λεμεσός

εισιτήρια: rialto.interticket.com

www.fotisnikolaou.com




Θέατρο Πορεία: Δείτε δωρεάν online ιστορικές παραστάσεις του (όλο το πρόγραμμα)

Το Θέατρο Πορεία ανεβάζει στην ιστοσελίδα του 12 παραστάσεις από το ιστορικό αρχείο του, τις οποίες το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει δωρεάν το προσεχές διάστημα.

 

Η αρχή έγινε χτες, Τρίτη 24 Μαρτίου με τη «Μεγάλη Χίμαιρα» του Μ. Καραγάτση, ενώ κάθε μέρα θα είναι διαθέσιμη διαδικτυακά μια διαφορετική παράσταση του Θεάτρου Πορεία, σε ψηφιοποιημένη μορφή από επαγγελματίες κινηματογραφιστές.

Επιπλέον, θα έχετε ελεύθερη πρόσβαση και στα εξαιρετικά προσεγμένα προγράμματα των παραστάσεων αυτών, τα περισσότερα εκ των οποίων περιέχουν και το κείμενο της παράστασης.

Σήμερα, 25 Μαρτίου θα έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, σε διασκευή Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, 2018, 10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας.

Πιο κάτω το υπόλοιπο πρόγραμμα:

  • Ύψωμα 731 σε κείμενο και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, 2019, Πέμπτη 26/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας) 

 

  • Η Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, 2017, Παρασκευή 27/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

  • Οι Τρειςευτυχισμένοι του Eugène Labiche, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, 2017, Σάββατο 28/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

  • Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, 2016, Κυριακή 29/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

  • Μιράντα βασισμένο στην Τρικυμία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε διασκευή και σκηνοθεσία του Oskaras Korsunovas, 2016, Δευτέρα 30/3  (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

 

 

  • Βάκχες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Renate Jett, 2008, Πέμπτη 2/4 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

  • Το Τυφλό Σημείο του Γιάννη Μαυριτσάκη, σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα, 2008, Παρασκευή 3/4 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

  • Δάφνης και Χλόη, Ταξίδι Αναψυχής βασισμένη στο αρχαίο ελληνικό μυθιστόρημα του Λόγγου και στη μετάφραση του Ρόδη Ρούφου, σε σκηνική σύνθεση και σκηνοθεσία του Cezaris Grauzinis, 2006, Σάββατο 4/4 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

https://poreiatheatre.com/

Το ''Father help us'' στην Κύπρο από την ομάδα Brutal Stories.

Το Father help us είναι «ένα show για τον πατέρα μου που πέθανε πέρυσι». Οι Ηλίας Αδάμ, Στυλιάνα Ιωάννου και Πάνος Μαλακτός, ένα χρόνο μετά το Eyolf Machine, συνεχίζουν να εξερευνούν ένα θέατρο αυτοβιογραφικό και πολιτικό.

Το Father help us ακροβατεί μεταξύ φαντασίας και φρικτού ρεαλισμού. Ο ήρωας κρατά ένα ημερολόγιο πένθους. Επί σκηνής, η αγριότητα του θέματος αντιμετωπίζεται με χιούμορ, ανθρωπιά και ελευθερία. Η διατομεακή συνεργασία του θεάτρου, του σύγχρονου χορού και της pop μουσικής συνθέτει ένα περιβάλλον εορτασμού του πένθους.

Ο θάνατος έχει πάντοτε υπάρξει μία συγκεχυμένη κατάσταση: εκεί που η φαντασιακή εικόνα για αυτόν αγγίζει την πραγματικότητα, εκεί που η έκτακτη περίσταση της ασθένειας συναντά την παράλληλη συνέχιση της ζωής με τα παράδοξά της, εκεί που ο queer έρωτας καταργείται στο φόντο του πένθους, η γλώσσα υπερβαίνει τα όρια της και αυτά για τα οποία δεν μιλάμε ποτέ γίνονται κυρίαρχα θέματα μίας θεατρικής εξομολόγησης.

Δραματουργία και σκηνοθεσία: Ηλίας Αδάμ

Performers: Στυλιάνα Ιωάννου και Πάνος Μαλακτός

Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Δημήτρης Σπύρου και η Dolly Vara

Καλλιτεχνική συνεργάτις: Χριστίνα Μαυρομμάτη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αχιλλέας Μουσκής

Βοηθός παραγωγής: Ευριπίδης Δίκαιος

Kοστούμια: Ελένη Παπαβασιλείου

Αφίσα: Νεκταρία Κωνσταντίνου

Διάρκεια παράστασης: 60’

Η παράσταση περιέχει γυμνό. Η παράσταση Father help us υποστηρίζεται από το σχέδιο Θυμέλη του ΘΟΚ / THOC.

26, 27 και 30 Δεκέμβρη 2019 (διπλές παραστάσεις) ώρες 20:00 και 22:00 στο Παλιό Ξυδάδικο (Το Παλιό Ξυδαδικο) στη Λεμεσό

2 Ιανουαρίου 2020 (διπλές παραστάσεις) ώρες 20:00 και 22:00 στo Dancehouse Lefkosia (Dancehouse Lefkosia) στη Λευκωσία

Κρατήσεις: 99970844, 99268435 Είσοδος: 10€

«Την λένε Εύα» και επέστρεψε στον Πολυχώρο Vault: με την Εύα Κουμαριανού

Νέος Κύκλος παραστάσεων για το έργο του Αντώνη Μποσκοΐτη «Την λένε Εύα», με την τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον μονόλογο της ζωής της.

Η παράσταση που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία πριν από 3 χρόνια, μετά τις αλλεπάλληλες sold-out εμφανίσεις, τη φετινή σεζόν παρουσιάζεται στον Πολυχώρο VAULT, και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019, για 12 παραστάσεις.

Εμείς είχαμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε την πρεμιέρα της παράστασης και να γνωρίσουμε από κοντά την Εύα Κουμαριανού, η οποία είναι πραγματικά μια αληθινή σταρ. Κουβαλώντας πάντα μαζί της την αλήθεια της, η Εύα καταφέρνει να συγκινήσει ακόμη και τους πιο ‘δύσκολους' θεατές.

Στην ουσία, πρόκειται για μεταφορά στη σκηνή της συνέντευξης που η Εύα Κουμαριανού είχε παραχωρήσει στον κινηματογραφιστή και δημοσιογράφο Αντώνη Μποσκοΐτη το 2012 για το free press «Fagazine».

-Η παράσταση απέσπασε το βραβείο Καλύτερου Τραγουδιού & Μουσικής, όπως κι αυτό της Τρανς Ορατότητας στην Εύα Κουμαριανού, στα Queer Theater Awards 2016.

-Τον Οκτώβριο του 2017 παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, μέσα στον θρησκευτικό πολυχώρο της Sainte Ethelbourga, και ήταν η πρώτη φορά που μία Ελληνίδα τρανς γυναίκα εμφανιζόταν ως ηθοποιός του θεάτρου στο εξωτερικό.

-Το τραγούδι της παράστασης έγραψε η Λένα Πλάτωνος σε στίχους της Ελένης Φωτάκη και ερμήνευσε η Τάνια Τσανακλίδου

F*CKING MEN: Παράσταση "σταθμός" στο Vault Theatre Plus στην Αθήνα

Μετά το Σικάγο, την Αυστραλία και τέσσερα χρόνια sold-out παραστάσεων στο Λονδίνο ήρθε και στην Αθήνα το καυστικό, προκλητικό και γεμάτο χιούμορ ‘F*cking Men’ το οποίο δε θα μπορούσαμε να παραλείψουμε.

Ο πολυχώρος Vault από μόνος του είναι άξιος αναφοράς και για την ιδιαίτερη διακόσμηση του αλλά και για το εναλλακτικό πάντα προγραμμά του. Οπότε και η συγκεκριμένη παράσταση δε θα μπορούσε να μην είναι ένα δυνατό κομμάτι του.

Με το που μπήκαμε στην αίθουσα αντικρύσαμε 10 άνδρες ημίγυμνους και ξαπλωμένους - ενωμένους σαν κουβάρι, στην “σκηνή” που ήταν σε απόσταση αναπνοής από τις θέσεις μας.

Και κάπως έτσι ξεκινά η παράσταση F*cking Men. Αυτοί οι 10 άνδρες μας διηγήθηκαν με απίστευτο πάθος και τόλμη ιστορίες όλων των ηλικιών και κοινωνικών τάξεων: ο έσκορτ, ο στρατιώτης, ο φοιτητής, ο μεταπτυχιακός, ο παντρεμένος, ο επιχειρηματίας, ο μπάρμαν, ο συγγραφέας, ο ηθοποιός και ο δημοσιογράφος μας μετέφεραν  σ’ ένα αποκαλυπτικό πανόραμα της σύγχρονης ερωτικής σκηνής. 

Μέσα από το βλέμμα της ομοφυλοφιλίας, ένα έργο που μιλάει για τον έρωτα και το συναίσθημα ως δυνάμεις οι οποίες υπερβαίνουν τα φύλα και κάνουν τα φύλα να υπερβαίνουν τον εαυτό τους. Γιατί όπως το καλό σεξ, κάθε στιγμή της ζωής που περνάει σε αφήνει να ζητάς κάτι ακόμα.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης οφείλω να ομολογήσω ότι είχα αναμειχτα συναισθήματα. Κάποτε γελούσα, γελούσα πολύ με τα έξυπνα αστεία και την πλοκή, κάποτε σκεφτόμουν διάφορα και ταξίδευα με το μυαλό, αφού το σενάριο είναι ακριβώς η δική μας πραγματικότητα σήμερα, και κάποτε ένιωθα λύπη και σκεφτόμουν πόσο αληθινό ήταν όλο αυτό που οι ηθοποιοί ξετύλιγαν με τόση μαεστρία μέσα από το σενάριο.

Πληγωμένοι εραστές, πληρωμένοι εραστές, “straight” άνδρες με οικογένεια που όμως έχουν δεύτερες ζωές, ο ιός HIV και η αντιμετώπισή του σήμερα, οι celebrity και άνθρωποι του θεάματος που κρύβουν καλά τη δική τους σκοτεινή πλευρά, γίνονται ένα… και κάπως έτσι με τους 10 άνδρες άλλωτε ημίγιμνους, άλλωτε ντυμένους ή και σχεδόν ντυμένους, αγκαλιασμένους σαν ένα κουβάρι στο πάτωμα, τελειώνει μια από τις αγαπημένες μου θεατρικές παραστάσεις του 2018.

Εναλλακτική σκηνή και σενάριο, άμεση επαφή ηθοποιού - κοινού, και πάνω από όλα δυνατό σενάριο γεμάτο ρεαλιστικές ερμηνείες… γιατί το F*CKING MEN τελικά δεν είναι καθόλου προκλητικό… είναι απλά αληθινό!

Οι παραστάσεις συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οπότε και το προτείνουμε ανεπιφύλακτα.

Κείμενο: Joe Di Pietro

Μετάφραση / Διασκευή: Αντώνης Γαλέος 

Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος

Σκηνικά: Έμιλυ Ονισηφόρου, Βασίλης Βλασταράς 

Κατασκευή Σκηνικών: Δήμητρα Τερζή 

Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ελευθεράκου

Μουσική: Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Σιγάλας

Τεχνικός Υπεύθυνος: Γιάννης Ελευθεράκος

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής, Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Δημήτρης Συλβέστρος 

Σχεδιασμός Αφίσας: Θάνος Κερμίτσης

Παραγωγή: R.M.LIGHT

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Παντελίδης

Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):

Περικλής Ασημακόπουλος,  Άρης Βέβης, Ορφέας Γεωργίου, Γιώργος Κυριακόπουλος, Βασίλης Λιάκος, Νίκος Μέλλος, Γιώργης Παρταλίδης, Θαλής Πολίτης, Νίκος Σαμουρίδης, Βλάσσης Χρυσικόπουλος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00 - Κυριακή στις 18:15 

Προπώληση εισιτηρίων:  Viva.gr

VAULT Theatre Plus | Μελενίκου 26, Βοτανικός | 

(σταθμός Μετρό: Κεραμεικός, Μεταξουργείο)| Τηλ. 21 30356472 

Facebook Page: FMen.GR


«Γυναίκες από χώμα»: μια παράσταση στην Αθήνα για την κοινωνική διαφθορά

Από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου η θεατρική ομάδα Ανδρομέδα παρουσιάζει στον Πολυχώρος Vault στην Αθήνα, την παράσταση “Γυναίκες από χώμα” σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.

Όπως διαβάζουμε στο elcutlure, το έργο βασίζεται σε μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα. Οι μαρτυρίες τους ζωντανεύουν στη σκηνή -άλλοτε σοβαρά, άλλοτε ειρωνικά κι άλλοτε με θυμό κι οργή- όλη την τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της κακομεταχείρισης και της διαφθοράς που έζησαν.

**Το έργο βασίζεται σε πραγματικές μαρτυρίες οροθετικών γυναικών

Υπόθεση έργου

Τον Απρίλιο του 2012, είχε υπογραφεί η υγειονομική διάταξη 39 Α, βασισμένη σε Αναγκαστικό Νόμο του 1940, σύμφωνα με την οποία το υπουργείο Υγείας θα μπορούσε να προχωρήσει σε εξαναγκαστικό υγειονομικό έλεγχο οποιουδήποτε ατόμου. Ήδη από τότε, έγκριτοι νομικοί διατράνωναν την έωλη και διάτρητη διαδικασία. Ωστόσο, με πρόσχημα την προστασία της δημόσιας υγείας, η οποία πλέον μετατοπιζόταν από το πεδίο της πρόνοιας και της περίθαλψης στο πεδίο της καταστολής και της πειθάρχησης, χτίστηκε το υπόβαθρο, για τη διοχέτευση του ηθικού πανικού. Οι πιο ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, οι άνθρωποι που είχαν απολέσει την ικανότητα να προστατέψουν τους εαυτούς τους, αυτοί που είχαν αποβληθεί από τον κοινωνικό ιστό, βρέθηκαν στο στόχαστρο των διώξεων. Μέσα σε λίγες μέρες, εκατοντάδες τοξικοεξαρτημένες ή άστεγες γυναίκες προσάγονται, ελέγχονται, χωρίς τη θέληση τους, ως πιθανοί φορείς του HIV και όσες είναι θετικές προφυλακίζονται και δίνονται τα στοιχεία τους στη δημοσιότητα. Εκτός από τη πρώτη κοπέλα που βρέθηκε σε οίκο ανοχής ως θύμα trafficking, καμία άλλη δε συνελήφθηκε σε διαδικασία που να σχετίζεται με το σεξ. Παρ’ όλα αυτά κατηγορήθηκαν ως «εκδιδόμενες» και παραπέμφθηκαν με την κατηγορία της «βαριάς σκοπούμενης σωματικής βλάβης». Μια κατηγορία που ακόμη κι αν ίσχυε –αποδείχθηκε περίτρανα στο δικαστήριο ότι δεν ίσχυε– έριχνε το βάρος της μη χρήσης προφυλακτικού σ’ αυτές, για να βγάλει λάδι τους «οικογενειάρχες» πελάτες που, όπως είναι γνωστό, είναι εκείνοι που απαιτούν τη μη χρήση προφυλακτικού από τις κοπέλες που καταναγκαστικά ή εξαναγκαστικά ασκούν πορνεία.

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472

Πηγές: Vice, Elculture

Memos Begnis X REY Magazine

Ο Μέμος Μπεγνής φωτογραφίζεται από τον Ματθαίο Αλατσατιανο σαν ένας σύγχρονος ‘James Dean’, λίγο πριν επιστρέψει στο θεατρικό σανίδι και σε δύο πολύ σπουδαία έργα.

Ο αγαπημένος ηθοποιός θα πρωταγωνιστεί στις ‘‘Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη”, το διαχρονικό έργο του Δημήτρη Ποταμίτη που ανεβαίνει τον Οκτώβριο στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», αλλά και στην πολυαναμενόμενη υπερπαραγωγή ‘‘Οι μάγισσες της Σμύρνης’’ στο θέατρο Παλλάς.

Στον θίασο του θεάτρου Παλλάς ο Μέμος θα συμπρωταγωνιστεί μεταξύ άλλων με τη Σμαράγδα Καρύδη, Μαρία Καβογιάννη, Μίρκα Κωνσταντίνου και Μέλετη Ηλία.